Fran Medina Cruz
El teatro, un arte que ha cautivado a las audiencias durante siglos, es un espacio sagrado donde la creatividad y la expresión humana se fusionan para contar historias poderosas. Sin embargo, en ocasiones, cuando un teatro cede su escenario a eventos y funciones que no están directamente ligados a su mundo, comienza a asomarse el «principio del fin». Este fenómeno plantea preguntas sobre la esencia misma del teatro y el papel de una gestión pública educada en fracasos. Un teatro es mucho más que un simple escenario y asientos. Es un espacio cargado de historia y emoción, donde las luces se atenúan y las cortinas se abren para revelar mundos imaginarios y reflexiones profundas. Cuando este espacio se comparte con eventos no relacionados con el teatro, como el cine en principio, conciertos de música, por mencionar algunos de los que ya se está hablando, el carácter único del teatro se diluye. La esencia de la actuación en vivo y la conexión emocional con el público pueden verse afectadas por una utilización más comercial y diversa del lugar.
Cuando un teatro se aparta de su enfoque en las artes escénicas, puede perder su identidad como un lugar de cultivo artístico y transformación social. El teatro tiene una larga tradición de provocar conversaciones significativas sobre temas universales, desafiando las normas y cuestionando la realidad. Al permitir que eventos no relacionados ocupen el espacio, por mucho que de la cultura no se separé, se corre el riesgo de convertirlo en una mera sala de espectáculos sin alma.
Y es que la comunidad teatral, depende en gran medida de la disponibilidad de espacios para ensayar, actuar y reunirse. Cuando un teatro opta por albergar eventos no teatrales, puede limitar el acceso de los artistas a un espacio adecuado para su trabajo. Esto puede debilitar el tejido de la comunidad y dificultar la formación de nuevos talentos y la experimentación artística. Aunque ceder el espacio a eventos no teatrales puede generar ingresos adicionales para mantener el teatro funcionando, es esencial encontrar un equilibrio entre la viabilidad económica y la preservación de la identidad teatral. Algunos teatros exitosos han logrado esto programando eventos variados pero manteniendo un enfoque en las artes escénicas y la narración de historias a través del teatro.
El «principio del fin» del nuevo teatro de Mérida, que asoma cuando se desvía de su propósito original es una llamada a la reflexión sobre el papel que éste desempeña en la sociedad moderna. Es fundamental considerar cómo se puede mantener la integridad del espacio teatral mientras se explora su potencial para una variedad de expresiones artísticas y culturales. La adaptación y la innovación son clave, pero nunca a expensas de la esencia misma del teatro como medio de comunicación profunda y transformadora. Es muy importante que lo que nació como teatro, nunca deje de ser escenario de actos teatrales. Ya que lo que falla no es el teatro, es el nivel gestor de los políticos de turno.
